建筑設計中常用的一些構圖法則如下。

　　1. 以簡(jiǎn)單的幾何形狀求統一

　　古代一些美學(xué)家認為簡(jiǎn)單、肯定的幾何形狀可以引起人的美感，他們特別推崇圓、球等幾何形狀，認為是完整的象征——具有抽象的一致性。以上美學(xué)觀(guān)點(diǎn)可以從古今中外的許多建筑實(shí)例中得到證實(shí)。古代杰出的建筑如圣彼得大教堂，我國的天壇，埃及的金字塔、印度的泰吉。馬哈爾陵等，均因采用上述簡(jiǎn)單、肯定的幾何形狀構圖而達到了高度完整、統一的境地。

　　2. 主從與重點(diǎn)

　　在由若干要素組成的整體中，每一要素在整體中所占的比重和所處的地位，都會(huì )影響到整體的統一性。倘使所有要素都競相突出自己，或者都處于同等重要的地位，不分主次，這些都會(huì )削弱整體的完整統一性。在一個(gè)有機統一的整體中，各組成部分是不能不加以區別而一律對待的。它們應當有主與從的差別；有重點(diǎn)與一般的差別；有核心與外圍組織的差別。否則，各要素平均分布、同等對待，即使排列得整整齊齊、很有秩序，也難免會(huì )流于松散、單調而失去統一性。

　　從歷史和現實(shí)的情況中看，主從處理采用左右對稱(chēng)構圖形式的建筑較為普遍。對稱(chēng)的構圖形式通常呈一主兩從的關(guān)系，主體部分位于中央，不僅地位突出，而且可以借助兩翼部分次要要素的對比、襯托，從而形成主從關(guān)系異常分明的有機統一整體。如美國駐印度大使館。

　　近現代建筑，由于功能日趨復雜或受地形條件的限制，采用對稱(chēng)構圖形式的不多，多采用一主一從的形式使次要部分從一側依附于主體。除此之外，還可以用突出重點(diǎn)的方法來(lái)體現主從關(guān)系。所謂突出重點(diǎn)就是指在設計中充分利用功能特點(diǎn)，有意識地突出其中的某個(gè)部分并以此為重點(diǎn)或中心，而使其他部分明顯地處于從屬地位，這也同樣可以達到主從分明、完整統一的要求。如烏魯木齊候機樓，就是運用瞭望塔高聳敦實(shí)的體量與候機大廳底矮平緩的體量，瞭望塔的橫線(xiàn)條與候機大廳的豎線(xiàn)條，以及大片玻璃與實(shí)墻面之間等一系列的對比手法，使體量組合極為豐富，主從關(guān)系的處理頗為得體。

　　3. 均衡與穩定

　　存在決定意識，也決定著(zhù)人們的審美觀(guān)念。在古代，人們崇拜重力，并從與重力作斗爭的過(guò)程中逐漸地形成了一整套與重力有聯(lián)系的審美觀(guān)念，這就是均衡與穩定。

　　以靜態(tài)均衡來(lái)講，有兩種基本形式：一種是對稱(chēng)的形式，如列寧墓和我國的革命歷史博物館；另一種是非對稱(chēng)的形式，例如荷蘭的希爾佛遜市政廳。對稱(chēng)的形式天然就是均衡的，加之它本身又體現出一種嚴格的制約關(guān)系，因而具有一種完整統一性。

　　盡管對稱(chēng)的形式天然就是均衡的，但是人們并不滿(mǎn)足于這一種均衡形式，而且還要用不對稱(chēng)的形式來(lái)體現均衡。不對稱(chēng)形式的均衡雖然相互之間的制約關(guān)系不像對稱(chēng)形式那樣明顯、嚴格，但要保持均衡的本身也就是一種制約關(guān)系。而且與對稱(chēng)形式的均衡相比較，不對稱(chēng)形式的均衡顯然要輕巧活潑得多，例如美國的古根海姆美術(shù)館。

　　除靜態(tài)均衡外，有很多現象是依靠運動(dòng)來(lái)求得平衡的，這種形式的均衡稱(chēng)之為動(dòng)態(tài)均衡。如美國的肯尼迪國際機場(chǎng)TWA 航站樓似大鳥(niǎo)展翅的形體，表明了建筑形體的穩定感與動(dòng)態(tài)感的高度統一，這也一種從靜中求動(dòng)的建筑形式美。

　　和均衡相聯(lián)的是穩定。如果說(shuō)均衡所涉及的主要是建筑構圖中各要素左與右、前與后之間相對輕重關(guān)系的處理，那么穩定所涉及的則是建筑物整體上下之間的輕重關(guān)系處理。

　　4. 對比與微差

　　對比指的是要素之間顯著(zhù)的差異，微差指的是不顯著(zhù)的差異。就形式美而言，這兩者都是不可缺少的：對比可以借彼此之間的烘托陪襯來(lái)突出各自的特點(diǎn)以求得變化；微差則可以借相互之間的共同性以求得和諧。沒(méi)有對比會(huì )使人感到單調，過(guò)分地強調對比以至失去了相互之間的協(xié)調一致性，則可能造成混亂，只有把這兩者巧妙地結合在一起，才能達到既有變化又有和諧一致，既多樣又統一。

　　對比和微差是相對的，何種程度的差異表現為對比？何種程度的差異表現為微差？?jì)烧咧�間沒(méi)有一條明確的界線(xiàn)，也不能用簡(jiǎn)單的數學(xué)關(guān)系來(lái)說(shuō)明。例如一列由小到大連續變化的要素，相鄰者之間由于變化甚微，可以保持連續性，則表現為一種微差關(guān)系。如果從中抽去若干要素，將會(huì )使連續性中斷，凡是連續性中斷的地方，就會(huì )產(chǎn)生引人注目的突變，這種突變則表現為一種對比的關(guān)系。突變的程度越大，對比就越強烈。

　　對比和微差只限于同一性質(zhì)的差異之間，如大與小、直與曲、虛與實(shí)以及不同形狀、不同色調、不同質(zhì)地等。在建筑設計領(lǐng)域中，無(wú)論是整體還是局部，單體還是群體，內部空間還是外部形體，為了求得統一和變化，都離不開(kāi)對比與微差手法的運用。

　　5. 韻律與節奏

　　建筑的形體處理，還存在著(zhù)節奏與韻律的問(wèn)題。所謂韻律，常指建筑構圖中的有組織的變化和有規律的重復，使變化與重復形成有節奏的韻律感，從而可以給人以美的感受。在建筑中，常用的韻律手法有連續的韻律、漸變的韻律、起伏的韻律、交錯的韻律等，以

　　下分別予以介紹。

　　1） 連續的韻律

　　這種手法是在建筑構圖中，一種或幾種組成部分的連續運用和有組織排列所產(chǎn)生的韻律感。例如某火車(chē)站設計的形體設計（如圖 3.52 所示），整個(gè)形體是由等距離的壁柱和玻璃窗組成的重復韻律，增強了節奏感。

　　2） 漸變的韻律

　　這種韻律的構圖特點(diǎn)是：常將某些組成部分，如體量的高低、大小、色彩的冷暖、濃淡，質(zhì)感的粗細、輕重等，作有規律的增減，以造成統一和諧的韻律感，例如我國古代塔身的變化，就是運用相似的每層檐部與墻身的重復與變化而形成的漸變韻律，使人感到既和諧統一又富于變化。又如現代建筑中的某大型商場(chǎng)屋頂設計的韻律處理，頂部大小薄殼的曲線(xiàn)變化，其中有連續的韻律及彼此相似漸變的韻律，給人以新穎感和時(shí)代感。

　　3） 起伏的韻律

　　這種手法雖然也是將某些組成部分作有規律的增減變化形成韻律感，但是它與漸變的韻律有所不同，而是在形體處理中，更加強調某一因素的變化，使組合或細部處理高低錯落，起伏生動(dòng)。例如天津的電信大樓，整個(gè)輪廓逐漸向上起伏，因此增加了建筑形體及街景面貌的表現力。

　　4） 交錯的韻律

　　交錯的韻律是指在建筑構圖中，運用各種造型因素，如體型的大小，空間的虛實(shí)，細部的疏密等手法，作有規律的縱橫交錯、相互穿插的處理，形成一種豐富的韻律感。例如西班牙巴塞羅那博覽會(huì )德國館，無(wú)論是空間布局、形體組合，還是在運用交錯韻律而取得的豐富空間上都是非常突出的。

　　6. 比例與尺度

　　所謂建筑形體處理中的“比例”，一般包含兩個(gè)方面的概念：一是建筑整體或它的某個(gè)細部本身的長(cháng)、寬、高之間的大小關(guān)系；二是建筑物整體與局部或局部與局部之間的大小關(guān)系。而建筑物的“尺度”，則是建筑整體和某些細部與人或人們所習見(jiàn)的某些建筑細部之間的關(guān)系。例如杭州影劇院的造型設計，以大面積的玻璃廳、高大體積的后臺及觀(guān)眾廳顯示它們之間的比例，并在恰當的體量比例中，巧妙地應用寬大的臺階、平臺、欄桿以及適度的門(mén)扇處理，表明其尺度感。這種比例尺度的處理手法，給人以通透明朗、簡(jiǎn)潔大方的感受，這是與現代的生活方式和新型的城市面貌相適應的。又如荷蘭德?tīng)柗鹛丶夹g(shù)學(xué)院禮堂，同樣沒(méi)有諸如柱廊、蓋盤(pán)等西方古典建筑形式的比例關(guān)系，而是緊密地結合功能特點(diǎn)，大量暴露了觀(guān)眾廳傾斜的形體輪廓，較自然地顯示出大尺度的體量。另外，在橫向劃分與豎向劃分的體量中，細部尺度處理得當，使整個(gè)建筑造型異常敦實(shí)有力。

　　日本九州大學(xué)會(huì )堂，是以較大體量組合的，其體量之間若不加以處理，則會(huì )導致整體尺度比原有的尺度感要小。但是，由于該建筑在挑出部分開(kāi)了一排較小的窗洞，對比之下粗壯尺度的體量被襯托出來(lái)。加之入口處的踏步、欄桿等處理得當，使得建筑物的形體顯得異常雄偉有力。