1、弗蘭克·蓋里（Frank·Gehry）

　　最早反映在弗蘭克？蓋里被認為世界第一個(gè)解構主義的建筑設計家。代表作：1989年設計的德國維特拉國際家居展覽中心。畢爾巴鄂古根海姆美術(shù)館（Museo Guggenheim Bilbao）建于（1995～1997）年，作為90年代世界最著(zhù)名的新建筑，蓋里重新撰寫(xiě)了建筑手法的傳統蓋里的設計基本采用了解構的方式，即把完整的現代主義、結構主義建筑整體破碎處理，然后重新組合，形成破碎的空間形態(tài)。他的作品具有鮮明的個(gè)人特征，采用解構主義哲學(xué)的基本原理，他重視解構的基本部件，認為基本部件本身就具有表現的特征，完整性不在于建筑本身整體風(fēng)格的統一，而在于部件的充分表達。雖然他的作品基本都有破碎的總體形式，但本身卻是一種新的形式。是解析了以后的結構。他對于空間本事的重視，使他的建筑擺脫了現代主義、國際主義建筑所謂的總體性和功能性細節，而具有更豐富的形式感。

　　2、P·艾曼森（Peter Eisenman）

　　P·艾曼森（Peter Eisenman）是當今美國最具影響的建筑設計師之一。解構主義哲學(xué)家德里達與P？艾曼森有較多聯(lián)系，對其思想也有一定影響。艾曼森的兩大作品——俄亥俄州立大學(xué)的威克斯納藝術(shù)中心與辛辛那提大學(xué)DAAP學(xué)院。艾曼森主持的DAAD學(xué)院擴建工程的設計工作始于1987年，學(xué)院1996年底建成。原建筑呈折線(xiàn)互相聯(lián)系，擴建部分在原有建筑北側而且沿著(zhù)山坡布置�？傮w布局、內部空間和外部造型獨具特色。設計借助計算機，建筑軸網(wǎng)的每個(gè)交點(diǎn)都在三度空間不斷位移，多層次交叉、錯動(dòng)。利用擴建部分與己建成部分的空間作為中庭。新舊建筑之間的空間本來(lái)就極不規則，設計充分利用這個(gè)特點(diǎn)并予以發(fā)揮。沿中庭北側布置單跑大樓梯，平面呈曲線(xiàn)狀，坡度極緩而且有寬度變化，大樓梯與橫跨中庭的天橋、頂光組合成極具特色的共享空間。由于高層的變化、結構的扭轉、空間的穿插，形成強烈的動(dòng)感，這種撲朔迷離的空間在建筑藝術(shù)確實(shí)有所突破。DAAP學(xué)院的外立面也很有特色。新主入口由輕淡的紅、綠、藍三色組成交叉的狀構圖，具有獨特的動(dòng)感，有人稱(chēng)之為“交響樂(lè )式的地震”。

　　3、伯納德·屈米（Bernard Tschumi）

　　在德里達解構主義觀(guān)點(diǎn)的影響下，屈米在拉維萊特公園設計中一反20世紀70年代盛行的類(lèi)型學(xué)，生態(tài)學(xué)和文脈主義的觀(guān)點(diǎn)，認為那些觀(guān)點(diǎn)都是懷舊、保守的表現，脫離今天的社會(huì )、政治與文化。拉維萊特公園應當是無(wú)中心、無(wú)邊界開(kāi)放型公園，建筑藝術(shù)不依賴(lài)傳統的構圖規律，如等級、秩序等，而是以點(diǎn)、線(xiàn)、面整體并列、交叉、重疊、創(chuàng )造出動(dòng)態(tài)的空間構成，一種新的空間模式。無(wú)中心或許是解構主義的核心思想，拉維萊特公園中心構思是設計的核心思想。在20世紀80年代，解構主義成為西方建筑屆的熱門(mén)話(huà)題。“解構主義”可以說(shuō)是一種設計中的哲學(xué)思想，它采用歪曲、錯位、變形的手法，反對設計中的統一與和諧，反對形式、功能、結構等彼此的有機聯(lián)系，產(chǎn)生一種特殊的不安感。解構主義的風(fēng)格并沒(méi)有成為主流，但極大的豐富了建筑設計的表現力。在當今社會(huì )，整個(gè)城市都是一樣的白灰色盒子，顯得呆滯而缺乏生氣。解構主義并不是設計上的無(wú)政府主義方式，或都是隨心所欲的設計方式，所有解構主義的建筑都具有貌似零亂，而實(shí)質(zhì)內在的結構因素和總體性考慮的高度性特點(diǎn)。解構主義是新視覺(jué)上的一種沖動(dòng)的理智。世界的色彩是五顏六色的，解構主義像是七彩多元現代建筑設計風(fēng)格的那一抹紅。